The dance of life – Jean Renoir เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่

เป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่า Jean Renoir เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาผู้กำกับทั้งหมด และเขายังเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่อบอุ่นและสนุกสนานที่สุดอีกด้วย “Grand Illusion” และ “Rules of the Game” รวมอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นประจำและสมควรได้รับ

แม้ว่า “Rules” จะมีฉากตลกขบขัน แต่ก็ไม่ได้แนะนำ Renoir ผู้สร้าง “Boulu Save from Drowning” (1932) หรือ “French Cancan” (1954) แต่ “French Cancan” เป็นมิวสิคัลคอมเมดี้รสเลิศที่คู่ควรกับการเทียบเคียงระดับทอง อายุละครเพลงฮอลลีวูดในช่วงเวลาเดียวกัน

ในนั้นสามารถสัมผัสได้ถึงเครูบที่ออกุสต์ เรอนัวร์ บิดาของเขาวาดไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง ประกายระยิบระยับแบบเดียวกันนั้นถูกบันทึกไว้ในรูปถ่ายที่ถ่ายไว้ในชีวิตของเขาในเวลาต่อมา บางคนมีความสุขโดยพื้นฐานแล้วและมันแสดงออกมาทางใบหน้าของพวกเขา Renoir มีชีวิตอยู่ถึง 84 ปี

ซึ่งเป็นปีสุดท้ายของเขาที่บ้านใน Beverly Hills ซึ่งเขาได้รับการสัมภาษณ์โดยนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ที่เคารพบูชา เขาได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ในปี 2518 เขาย้ายไปอเมริกาหลังจากการรุกรานฝรั่งเศสของนาซีในปี 2483 แม้ว่าภาพยนตร์ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ของเขาจะสร้างในช่วงทศวรรษ 1930

แต่ในปี 1950 เขากลับไปฝรั่งเศสเพื่อสร้างภาพยนตร์ไตรภาคที่น่าทึ่งซึ่งทั้งหมด ในภาพยนตร์เรื่อง Technicolor และมิวสิคัลคอมเมดี้ทั้งหมด: “The Golden Coach” (1955) ได้รับการเสนอชื่อโดย Andrew Sarris ให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา; “ฝรั่งเศส Cancan” และ “Elena และคนของเธอ” (2499)

“French Cancan” ใช้หนึ่งในสูตรดนตรีที่คุ้นเคยที่สุด สรุปง่ายๆ ว่า “เฮ้ แก๊งค์! ไปเช่ายุ้งฉางเก่าแล้วเปิดการแสดงกันเถอะ!” ในกรณีนี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นกำเนิดของมูแลงรูจ โรงละครคาบาเรต์มงต์มาตร์ ซึ่งยังคงประสบความสำเร็จกับการแสดงประเภทต่างๆ ที่เปิดมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นเรื่องราวหลังเวทีที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ชีวิตของอองรี แดงกลาร์ด ผู้แสดงละคร (ในนิยาย) เจ้าชู้ ซึ่งอาชีพของเขาคือการหลีกหนีจากการล้มละลายแบบแคบๆ

สำหรับตัวดังกลาร์ เรอนัวร์เลือกฌอง กาบิน บุคคลชั้นนำของฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้มีอัจฉริยภาพเฉกเช่นดาราดังมากมาย ดูเหมือนจะไม่เคยพยายามอย่างหนัก และสะท้อนถึงธรรมชาติภายในของเขาเอง เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ที่พวกเขาแสดงร่วมกัน

และหลังจากที่กาวินแสดงตัวละครหนักใน “The Lower Depths” (1936), “Grand Illusion” (1937) และ “Le Bête Humaine” (1938) โทนเสียงก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง แดงกลาร์ดเป็นเจ้าของ Chinese Screen ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัวอยู่เสมอ ซึ่งพาดหัวข่าวว่า La Belle Abbesse (มาเรีย เฟลิกซ์) โสเภณีชื่อดัง (มาเรีย เฟลิกซ์) ในฐานะนักเต้นระบำหน้าท้องที่ร้อนระอุ ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อโลล่า นายหญิงของเขา

คืนหนึ่งเขาออกไปสลัมกับโลล่าและเพื่อนๆ และในการดำน้ำที่มงต์มาตร์เห็นผู้อุปถัมภ์กำลังทำกระป๋องครึกครื้น ฉากนี้ในช่วงต้นของภาพยนตร์มีความสดใหม่ที่น่ายินดี มันให้ความรู้สึกเกือบจะเป็นไปได้ ไม่ใช่การจัดฉาก แม้ว่ามันจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม และกำหนดตัวละครหลักสองตัว

นีนี่ สาวเบเกอรี่แสนสวย (ฟร็องซัวส์ อาร์นูล) และเปาโล คนรักของเธอ (ฟรังโก ปาสโตริโน) เมื่อโลล่าปฏิเสธที่จะเต้นอย่างเย่อหยิ่ง Danglard ขอให้ Nini เป็นคู่หูของเขา กระตุ้นความหึงหวงของทั้ง Lola และ Paolo และมอบแรงบันดาลใจให้เขา Chinese Screen กำลังล้มเหลวและตกอยู่ในเงื้อมมือของเจ้าหนี้ของเขา เขาจะเปิดโรงละครใหม่และรื้อฟื้น can-can ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบเก่าจากทศวรรษที่ 1870 โดยเปลี่ยนชื่อเป็น “French Cancan” เพื่อให้ฟังดูแปลกใหม่มากขึ้น ไม่ใช่สำหรับชาวฝรั่งเศส แต่อย่างที่เราเห็น ในคืนแรก แก่นักท่องเที่ยวชาวอเมริกันและลูกเรือชาวรัสเซีย

Danglard เป็นคนที่เผชิญกับเหตุฉุกเฉินด้วยความสงบ ใบหน้าของเขาไม่เคยทรยศต่อความกังวล เขาครอบครองห้องชุดในโรงแรมที่ค้างชำระอยู่หลายห้อง ตื่นตัวอยู่เสมอในการหาผู้สนับสนุนทางการเงิน และไม่ได้เหนือกว่าการเสนอตัว Lola ให้เป็นรางวัลแก่ผู้มีโอกาสเป็นเศรษฐีคนหนึ่ง

เขาไม่เสแสร้งไม่ซื่อสัตย์ต่อเธอหรือใครก็ตาม และแสดงให้เห็นชัดเจนว่าความภักดีเพียงอย่างเดียวของเขาคือการแสดงบนเวที มิวสิคัลคอเมดีสามเรื่องในช่วงปี 1950 มักจะถูกอธิบายว่าเป็น “ศิลปะไตรภาค” ของ Renoir และเรื่องนี้เป็นเรื่องเดียวที่อุทิศให้กับความผูกพันระหว่างนักแสดงและผู้ชม

“French Cancan” ถ่ายทำที่ซาวน์สเตจทั้งหมด รวมถึงฉากถนนมงต์มาตร์ชุดใหญ่ โดยมีขั้นบันไดหินที่นำไปสู่จัตุรัสเล็กๆ ด้านบน ซึ่งเราพบร้านเบเกอรี่ที่จ้างนีน่า (จัตุรัสนี้เปิดออกไปยังพื้นที่หญ้าเล็ก ๆ ที่มีเสน่ห์สำหรับฉากโรแมนติก

แม้ว่าพื้นที่ดังกล่าวจะไม่สามารถจินตนาการได้ในย่านที่มีผู้คนพลุกพล่านเช่นนี้) ร้านกาแฟบนถนนเป็นสถานที่สำหรับคู่สามีภรรยาที่มีอายุมากกว่าที่สังเกตและแสดงความคิดเห็น กิจกรรมทั้งหมดและปกคลุมไปด้วยฝุ่นเมื่อคนงานของ Danglard จุดชนวนระเบิดเพื่อทำลาย White Queen ซึ่งเป็นสโมสรที่ล้มเหลวซึ่งถูกกำหนดให้เป็นที่ดินสำหรับ Moulin Rouge

บันไดขึ้นไปยังร้านเบเกอรี่ของ Nini มีคู่รักที่มีความหวังสามคนเดินทางด้วยดี ไม่ใช่แค่ Danglard และแน่นอน Paolo แต่เจ้าชาย Alexandre (Giani Esposito) ทายาทผู้มั่งคั่งอย่างเหลือเชื่อของอาณาจักรที่ตั้งอยู่อย่างคลุมเครือในตะวันออกกลาง ความจงรักภักดีเป็นสิ่งที่เปาโลและอเล็กซานเดอร์ให้คุณค่ามาก

แต่ในกรณีของ Danglard และ Nini ถ้าพวกเขาไม่สามารถมีคนรักได้ พวกเขาก็จะรักคนที่อยู่ด้วย แผนย่อยโรแมนติกที่หมุนเวียนเหล่านี้ทำให้ Renoir มีฉากรักที่เป็นเรื่องตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Danglard คอยจับตาดูโอกาสสำคัญอยู่เสมอ และตระหนักว่า Nini อาจมีประโยชน์ในการหลอกล่อเงินจากเจ้าชาย

ในขณะเดียวกัน ความคืบหน้าในการก่อสร้างมูแลงรูจแม้ว่าจะมีปัญหาก็ตาม เจ้าหน้าที่ของรัฐมาถึงเพื่ออุทิศฐานรากใหม่ และโลล่าโกรธที่พบนีนีที่นั่น โจมตีเธอ ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในฉากภาพยนตร์เหล่านั้น ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบมากในร้านเหล้าของชาวตะวันตก ซึ่งทุกคนในห้องเข้าร่วมและเริ่มชกต่อยกันโดยอธิบายไม่ถูก Danglard จบลงด้วยการถูกผลักลงหลุม

ตอนนี้ความสนใจของเขาทุ่มเทให้กับการจัดออดิชั่นและการแสดง เสน่ห์อันยิ่งใหญ่เข้าสู่ตัวของโค้ชสอนเต้นสูงอายุ (ลิเดีย ยีนส์สัน) ซึ่งเต้นแคนแคนเมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง และตอนนี้สอนความหวังที่แดงกลาร์ดคัดเลือกมา แม้ว่าครั้งหนึ่งฉันเคยเข้าร่วมการแสดงมูแลงรูจในฐานะนักศึกษาวิทยาลัยที่แสวงหาบาป แต่ฉันคิดว่ากระป๋องเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากกว่าความพยายาม และการซ้อมเหล่านั้นก็ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงการทำงานหนักมาก

ฉากที่ดีที่สุดของภาพยนตร์สองฉากเกิดขึ้นหลังเวทีในคืนเปิดตัว

หนึ่งเกี่ยวข้องกับ Nini ที่ตระหนักว่า Danglard ผู้ไร้หัวใจซึ่งได้ใช้ประโยชน์จากเจ้าชายของเธอแล้วยังคงมีสายตาที่เร่าร้อน ส่วนอีกเรื่องเกี่ยวข้องกับละครเมื่อเธอขังตัวเองไว้ในห้องแต่งตัวและขู่ว่าจะมีกระป๋องใหญ่ในตอนเย็น ไม่มีคำวิงวอนใดๆ ที่จะทำให้เธอขยับเขยื้อน แม้แต่แม่ของเธอเอง

จากนั้น Danglard จบลงและกล่าวสุนทรพจน์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เขาเคยพูดมาก่อน ซึ่งเขาอธิบายให้ Nini ฟังว่าสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ความรักและเงินไม่มีความหมายอะไรเลยสำหรับนักแสดงที่แท้จริง สำหรับคนแบบนี้ ไม่มีอะไรสำคัญนอกจากการเอาชนะใจผู้ชมด้วยการแสดง ฉันจินตนาการได้ว่าเอเธล เมอร์แมนกำลังกล่าวคำปราศรัยเช่นนี้ แต่จากปากของฌอง กาบิน ผู้ซึ่งน่าจะเล่นเป็นฆาตกรมากกว่าสิ่งอื่นใด พวกเขาอัศจรรย์ใจมาก คุณมีความรู้สึกว่า Gabin และ Renoir กำลังพูดออกมาจากใจจริง

การบังคับให้แสดงต่อคือกลไกขับเคลื่อนใน “French Cancan” และช่วยอธิบายว่าทำไมการแสดงถึงเป็นเรื่องสมมติมากกว่าละครเพลงที่ทำเป็นประจำ (เช่น โอ้ พูดว่า “ไม่มีธุรกิจใดเหมือนธุรกิจการแสดง”) นี่คือละครเพลงและละครตลก แต่มันมีอะไรมากกว่านั้น ภาพเหมือนของนักแสดงที่การเปิดโรงละครและการผลิตรายการเป็นเป้าหมายสูงสุดในชีวิต

กาบินมีฉากสุดท้ายเมื่อเขาอยู่หลังเวที นอนเหยียดยาวบนเก้าอี้ตัวใหญ่อย่างเหนื่อยล้า ได้ยินเสียงวงออร์เคสตราและเสียงปรบมือจากหลังม่าน เขายกมือขึ้นราวกับว่าจะดำเนินการ และเราตระหนักดีว่าสิ่งนี้มีความสุขมากที่สุดเท่าที่เขาจะเคยเป็นในชีวิตของเขา หรือเคยหวังว่าจะเป็น มันทำให้ฉันนึกสงสัยถึงฉากที่เขามีใน “Touchez pas au Grisbi” ของ Jacques Backer

ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาสร้างในปี 1954 ด้วย ในฉากนั้น ในฐานะหัวหน้าแก๊งที่ล้มเหลว เขาอยู่คนเดียวในห้องและพูดคนเดียวเกี่ยวกับเพื่อนที่เนรคุณ ที่ทำให้เขาผิดหวัง: “ไม่มีฟันสักซี่ในหัวของเขาที่ทำให้ฉันเสียเงิน” สัญญาณอย่างหนึ่งของนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคือเมื่อเขาสามารถอยู่คนเดียวบนจอได้โดยลำพัง แทบไม่ต้องทำอะไรเลย และสร้างช่วงเวลาสำคัญของภาพยนตร์

 

ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : ilanyolla.com